单簧管与双簧管学哪个好

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单簧管与双簧管学哪个好(单簧管入门后进阶怎么练)

音乐是一门美妙而神奇的艺术。对于喜爱音乐的人来说,选择一种乐器来学习和演奏是一个非常重要的决定。而在管乐器中,单簧管和双簧管都是非常受欢迎的选择。到底应该选择单簧管还是双簧管呢?对于初学者来说,选择单簧管会更加容易上手,而对于已经入门的学生来说,如何进一步提高技巧呢?

对于初学者来说,单簧管是一个更好的选择。单簧管的嘴形比较简单,音域广泛,演奏难度相对较低。对于没有任何音乐经验的人来说,掌握单簧管会比较容易。单簧管也是管乐队中最常见的乐器之一,学会单簧管之后可以加入各种音乐团体,与更多的音乐爱好者一起演奏。这将为初学者提供更多与他人合作和学习的机会,从而更好地提高自己的演奏技巧。

当初学者已经掌握了单簧管的基本技能,想要进一步提高技巧时,可以进行以下的进阶练习。要加强对音乐理论的学习。了解乐谱的结构和标注,能够准确地理解音符和节奏的含义,将有助于更好地演奏单簧管。要多听各种类型的音乐。通过欣赏不同风格的音乐,可以提高对音乐的理解和感受,帮助我们更好地将情感融入到演奏中去。与其他乐器的演奏者合作,一起进行合奏或重奏,可以提高协作能力和与他人的默契,进一步培养自己的音乐表达能力。

双簧管也是一种非常魅力的乐器。相比之下,双簧管的演奏更加复杂,音色更加细腻。双簧管使用两片一字型的双簧片来发音,需要更多的技巧和耐心来掌握。对于已经具有一定乐器基础的人来说,选择学习双簧管会是一个很好的决定。双簧管的演奏需要更多的练习和研究,但是一旦掌握了技巧,就能够创造出非常独特而美妙的音色。

对于已经入门的学生来说,想要进一步提高双簧管的技巧,需要不断地进行技术练习和音乐理论的学习。技巧练习包括各种吹奏和指法的练习,以及音域和音色的拓展。要多听优秀的双簧管演奏家的录音,学习他们的演奏技巧和表现风格。与其他乐器演奏者的合作也是提高技巧的好方法,通过与他人的交流和合作,可以拓宽音乐的视野,提高自己的表现水平。

选择单簧管还是双簧管取决于个人的兴趣和目标。对于初学者来说,单簧管是一个更好的选择,容易上手,广泛适用。而对于已经入门的学生,可以根据自己的喜好和愿望选择学习双簧管,通过不断的练习和学习,提高自己的演奏水平。无论选择哪种乐器,学习音乐并发挥自己的才华将会是一段非常有趣和充实的旅程。

单簧管与双簧管学哪个好(单簧管入门后进阶怎么练)

这两种管乐器如果没有老师的指点个人是很难学会的,西洋乐器的讲究很多,只有在老师的指导下才能正规的学习,否则会走弯路。

单簧管比双簧管好学一点点,毕竟键子少些

单簧管与双簧管学哪个好

双簧管和单簧管的难度不在一个档次上的。

而且从实用性角度出发,学单簧管也比较好,有很多脍炙人口的独奏和合奏曲,不像双簧管那么地专业。

成年人不建议因为兴趣去学双簧管,因为你在有限的时间里不太可能掌握到比较像样的演奏技术,容易半途而废浪费时间。

而单簧管入门就轻松多了。

单簧管入门与提高电子版

爵士是一种音乐形式,自然就谈不上什么歌词了。爵士音乐(JAZZ)是什么意思:

这个问题实际上是一个悬案,现在有四种说法比较流行阐述Jazz这个词语从何而来。

第一种说法, Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家,他 的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样,布朗常年在这条河的上下游巡回演出,特别是到黑人聚居地的餐馆,酒店和咖啡馆里演出,他的演奏十分精彩,每次总会得到一片叫好声,看到高潮处,观众会大声叫喊:再来一个,爵士波,再来一个,爵士!就爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。

第二种说法,爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910 年前后,这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报,上书“爵姆斯乐队登台演出,节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈,演员自由奔放,观众把他们的音乐叫做 “爵斯”音乐,最后以讹传讹,变成了“爵士”。

第三种说法,在20世纪初,有人撰文指出“爵士”一词,是由著名的军乐队指挥,早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来,而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字,可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认,他当众辟谣说自己没有说过这种话!

第四种说法,“爵士”一词,根据一些语言学家的研究,起源于美国黑人的俚语,带有“热情”、“放荡”之类的含义,在许多时候,它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词,有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分(爵士一开始就是在妓院附近演奏的),可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确 有其道理,但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点,很遗憾我同意这个观点,因为很多音乐的名词都与性有关,比如Funk(芬克)一词和Fuck一词有渊源;而Grooving乐风则更与性有关了,因为它本身就是一种动作;象90年代流行起来的舞曲 种类Hip-Hop也是如此。 那么Jazz到底是什么样的音乐呢?有一位爵士爱好者John曾经这样说:听起来涩涩的,怪怪的,动静小的,仿佛不到音准的,带拐弯的,就是爵士了。我的定义是,Jazz是Blues和Ragtime 结合而来的一种音乐形式,出现于20世纪初的时候,多使用切分音符、半音和即兴演奏方式,经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。 让我用最简单的方法解释一下切分音符。音乐都是由小节组成的,有的小节是2拍,比如进行曲和波尔卡;有的是3拍,比如圆舞曲;有的是 4拍,比如大部分的流行音乐和爵士

音乐;也有5拍、6拍等等的音乐。每一拍实际上可以拆分成两个半拍,如果“一个全拍+ 一个半拍+一个全拍”就构成了一个典型的切分音符,大家可以尝试自己哼一下。当然切分的种类很多,我举的只是其中一种而已。

半音是什么呢?大家知道1、2、3、4、5、 6、7七个音符,其中3和4之间、7和1之间是半音,而其他相邻音符之间都是全音,那么全音也可以插一个半音了。比如升1,也就是降2,就是一个半音。表示方式在简谱里就是#1或者b2。当然还会有#2(b3),#4(b5),#5 (b6),#6(b7)。Jazz音乐相当多地运用了半音资源,而在流行音乐里却很少去使用。 至于即兴方式,就比较简单了。因为一般的Jazz是有一部分事先安排好的乐句,另一部 分则是现场即兴演奏的;早期的 Jazz因为都是黑人在演奏,他们更是没有记谱的习惯, 在所有听众眼里,真正能发挥即兴演奏技巧的人才是最厉害的演奏家。换句话说,连乐师自己也不知道他将演奏些什么出来。Jazz是一种感性的音乐是用心灵去听而不 是纯粹用耳朵的。 爵士乐的起源

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上,融合了某些白人的音乐成份,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的 爵士乐的发源地--新奥尔良(New Orleans)

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初,法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散,许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由,非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人,人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末,新奥尔良的居民中除了白人、黑人外,剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前,克里奥尔人享有与白人同样的地位,接受良好的教育,包括古典音乐教育。南北战争后,由于实施新的种族隔离法,迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合,对爵士乐的产生起到了良好的作用。

新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人,压制黑人音乐发展时,新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市,许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心,管乐器很便宜,几乎任何黑人都很容易得到一个二手货,因而小型管乐队随处可见。由于这些原因,使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿,以致迅速地发展起来。 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类,其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐,而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义,如果那这种标准来衡量,人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切,这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题,因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系,大体来说可以划分为以下十九种风格: Ragtime(拉格泰姆爵士)

New Orleans(新奥尔良爵士)

Standards(主流爵士乐)

Classic(古典爵士)

Dixieland(迪克西兰爵士)

Cool Jazz(冷爵士或西海岸爵士)

BigBand(大型乐队爵士)

Swing(摇摆爵士)

Bop(波普爵士)

Latin(拉丁爵士)

Brazilian Jazz(巴西爵士乐)

Avant-Garde (前卫爵士)

Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或现代主流爵士)

Third Stream(第三流派爵士)

Hard Bop(硬波普爵士)

Free Jazz(自由爵士)

Fusion(融合爵士)

Crossover Jazz(交叉风格爵士)

单簧管入门后自己练行吗

1.单簧管不好入门,真心不是个能自学的乐器,它非常复杂,很容易吹错,没有老师是绝对不行的,你可能连音都发不出来,其中遇到的困难会非常的多;

2.简谱无法表达复杂的旋律,最好学五线谱;

3.如果你初学,那么可以买国产乐器,如果能保证淘宝上的是真货,可以考虑,但是乐器毕竟不像其他东西,与其贪图便宜不如去正规店自己试试;如果想买好乐器(初学者不推荐)那么一定要请行家帮你在店里试试,不同的乐器之间差别可能会很大。单簧管不是凭一时兴趣就能学的乐器,没有几年时间学不出大概其,想学成你听到的效果的话,业余学习的学生大概要七八年才可能达到;单簧管学习成本也很高,乐器、哨片、笛头、上课费用;如果没有真正的热爱和毅力,建议不要在这上面浪费时间和精力。如果真的很喜欢的话,一定要找正规的老师,坚持练习,那么一定会有成就。

单簧管入门后进阶怎么练

表示说,楼上的同学说的有些道理。但如果说适应性过度的话,萨克斯是最好的选择。首先长笛因为嘴型不同所以转行的时候对于嘴的力量来说会欠缺一些。其次键位不同。萨克斯的键位和双簧管的非常接近。所以说熟悉键位这点就可以少花很少时间。然后双簧管学的人其实不算太少,只不过吹的好的人太少。但能成为有力的加分条件是事实。不过确实8随学的话太早了,等到5年级左右吧。也就是10岁的时候再学也不迟,这之前把萨克斯学好就可以了。

对于双簧管耗气的问题来说……其实并不是很用气的问题。楼上不知是初学者还是,但总是双簧管是憋屈,非常的。但不耗气就对了。然后对于最不肌肉也是有相当要求的。对于这些再专业的问题,我说再多您可能也不懂。所以说的,等到您孩子学的时候可以请一个好老师一点一点教。还有双簧管的老师一定要请一个好的。这点很重要。

还有就是不建议直接学,主要是因为太费时间,可能已开始学习正确的吹走姿势就要花去一年到一年半的时间。所以还是先学萨克斯,然后等年龄稍微大了一点再开始学双簧管。

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