单簧管教学入门零基础手势

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单簧管教学入门零基础手势(单簧管入门视频教学1)是一部非常实用的视频教程,适合零基础学习单簧管的初学者。本视频教学全程详细讲解了单簧管的基本知识和演奏技巧,并通过手势演示了单簧管的正确姿势和指法。通过跟随视频的讲解和示范,初学者能够快速掌握单簧管的基本技巧,为以后的学习奠定坚实的基础。

视频的开头介绍了单簧管的起源和构造。单簧管是一种木管乐器,由吹口、音孔和簧片组成。簧片是单簧管的重要部分,通过吹气和指法的操作产生不同的音调。视频中详细解释了各个部分的名称和功能,并强调了正确使用单簧管的姿势和手势的重要性。

视频中,教学者清晰地演示了单簧管的正确持握姿势。正确的姿势能够使演奏者更加舒适地吹奏,并且保持正确的音调和音准。视频中还介绍了单簧管的指法,通过手势演示了各个音孔的位置和使用方法。初学者可以通过跟随视频的示范,尝试按照正确的指法演奏出各种音调。

视频中,教学者还分享了一些基本的演奏技巧。如何控制吹气力度来调整音调的高低,如何运用舌头和口腔来表现不同的音符细节等。这些技巧的掌握对于演奏单簧管具有重要的作用,能够让音乐更加生动和表达力更强。

通过这部视频教学,初学者可以很好地理解和掌握单簧管的基本知识和演奏技巧。视频的内容简明扼要,语言通俗易懂,使得初学者能够轻松地理解和学习。视频中的手势演示更是直观清晰,能够帮助学习者更好地理解单簧管的吹奏方法和技巧。

单簧管教学入门零基础手势(单簧管入门视频教学1)是一部非常实用的视频教程,适合初学者通过视频学习单簧管的基本知识和演奏技巧。通过跟随视频的讲解和示范,初学者能够快速入门单簧管,并为以后的学习打下坚实的基础。希望更多的人通过这个视频教程,能够享受到单簧管演奏的乐趣,并在音乐的道路上获得更多的成就。

单簧管教学入门零基础手势(单簧管入门视频教学1)

口琴考级六级的技法有小鼓奏法、顿音奏法、曼陀铃奏法、单簧管奏法。

要求:

(1)小鼓奏法要求舌头在口腔内用气浪冲击的滚动必须均匀,使发出的声音似鼓棒在小军鼓上滚动的声音。

(2)顿音奏法须掌握时间。

(3)曼陀铃奏法要求舌头在口腔内左右,或上下的滚动和用气浪冲击的滚动,不同曼陀铃奏法发出的声音,犹如曼陀铃的弹奏声。

(4)能熟练地吹奏各种奏法指定乐曲一首。

1.考生在授课教师的指导下,依据中国大众音乐协会社会艺术水平考级教材科学报考,切忌盲目与虚高:

1至4级:首次报考,4级必考。

5至8级:可跳1级

9至10级:9~10级逐级报考。

2.考生每次考试只能报考一个级别,办理完报名手续后,恕不办理改报或退报手续。

3.完整、准确、清晰填写或打印报名表和准考证,每人一张报名表和准考证。

4.考生近期2吋免冠彩色照片3张(报名表、准考证、考级证书各一张),照片背面写上考生姓名、申报专业和申报级别。

5.考生报名后,不能按规定时间参加考试或未通过考试的,恕不办理退费手续。

6.中国大众音协社会艺术水平考级委员会和中国大众音乐协会口琴专业委员会对口琴音乐考级活动有研究、摄像、录像、出版、宣传及处理权。

7.已获得其他考级机构口琴音乐考级证书的考生,可对应中国大众音乐协社会艺术水平考级委员会的相同级别按要求报考,须在报名表后附上已通过的最高级别证书复印件以供参考。

8.考生须按准考证所示时间、地点参加考试,自觉遵守考试纪律,无准考证或准考证与考生身份不符者,均不准进入考场。

9.考级教材

1:目前能一律采用简谱

2、程度由低到高,明确1至8级考评

3、考级原则和要求一级正确形体手势口型,吹奏中音部

4、一至四级不设乐理

单簧管入门教学指法

单簧管指法手指通过控制上节管和下节管中的按键来控制不同的音,左右手指按键的划分:单簧管指法左手大拇指:17键、16键(乐器后面音孔,泛音键)食指:左I、5键、6键中指:左II无名指:左III、7键小指:1键、2键、3键、4键单簧管指法右手大拇指:托乐器(置于手托下)食指:右I、8键、9键、10键、11键中指:右II无名指:右III、18键小指:12键、13键、14键、15键

单簧管指法左手: 大拇指:17键、16键(乐器后面音孔,泛音键) 食指:左I、5键、6键 中指:左II 无名指:左III、7键 小指:1键、2键、3键、4键”。

单簧管演奏时手指应呈半圆弧形,用指垫盖住音孔,抬指时手指离开孔圈约一公分。左手大拇指按泛音孔时不要太横向,要竖起来一点,左手食指第三关节处略向里,这样运指较灵活。右手大拇指用第一关节处托住乐器,右手食指第二关节密切接近联动环的固定杆。如吹奏中音区g、a时一般可以保留右手手指。左手食指在按中音区a、a、b时要独立运动

单簧管入门视频教学1

所有技艺类的,所谓学会,熟练都是肌肉的记忆效果,有人教,才能少走很多弯路。价钱真不知道,但是你要学,就要打定主意坚持下去,不能半途而废。老师收费是应该的,但不能为赚钱而教学,你也要和老师彼此顺眼和的来才行,器乐学习是很多年的事情,甚至一辈子的事,选个好老师比什么都重要,老师教了,你学到了,不论花了多少钱,节省了你的时间,就是值得的,如果老师教的和你不符,你没有进展,浪费了时间,即便是收费很便宜,因为时间浪费了,也是不划算的,少甚至会让你失去信心放弃所学。还好我学陶笛,拜了了老师,他是免费教的,而且很尽心尽力,每周一个小时课程,回来自己练习,不懂随时可以发视频请教,感谢我遇了一个好老师。罗里吧嗦说了一大堆希望你能有所收获。

单簧管入门视频教学7

电子琴入门教程视频 电子琴入门教程视频,随着生活水平的逐年提高,人们在满足了物质水平后,现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习电子琴不断地提升自己。以下分享电子琴入门教程视频。   电子琴入门教程视频1 指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习,并规范下来。 顺指法:当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法,这种指法手指间距小,无须伸张,使手型保持自然松弛的状态,这是一种应用最多的指法。 穿指法:要求将拇指从二或三、四指下面穿过去,使手指的把位上移的一种指法。 跨指法:要求将二指从大指上面跨过去,使手指的把位下移的一种指法,出于对乐句流畅的要求,需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。 需要缩小两指之间的距离时所采用的指法,用不同的手指去弹相同的音,手指按顺序轮番弹奏一个琴键。 两音之间音域较宽时,出于对乐句流畅的要求,采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需要注意的是换指时所按的那个音的时值不宜过短。 电子琴入门教程视频2 虽然很多地方都有相应的艺术培训班,但有的朋友经济条件和时间有限。只能通过业余时间进行自学。在自学电子琴的时候,也要掌握方法和步骤的。缺乏乐理基础的朋友,在谈电子琴的时候可以开启自动节奏,自动和弦功能。刚学的时候不要使用踩踏板。先锻炼手的灵活度和手法。 学习电子琴的步骤:第一步学会识谱。首先要学习乐理知识认识琴键,了解全音,半音,音符的识别和写法和音符之间的关系。第二步掌握弹电子琴的'手势和坐姿动作。两手轻放膝盖,弹琴时手放琴上手掌拱起,手指自然下垂。第三步两手自然分开,通常先学习右手再学习左手最后在两个手一起搭配。 学习电子琴的方法和技巧还是比较多的,在刚开始学习的时候,每天练半个小时即可,要注意电子琴的节拍和节奏以及连贯性。大家在学电子琴的时候不要心急,需要静下心来去学习,这样才能够快速掌握基础知识和基本步骤。 小结分享 1、学琴过程,要重视基本功,乐理,姿势手指,节奏感等。 2、兴趣想办法保持住。我的技巧还是直接弹些曲子刺激自己。每次跑去练琴,基本都是手机放音乐,听到哪一首,就痒痒想练,IPAD找下乐谱,一般找最简单的版本的,弹一会儿,就会发现手指跟不上,按错等。就屁颠屁颠弹一遍哈农,拜厄等教材。所以实际大部分时间还是花在基本功。除了练elise那次,因为有教程,每次一小节,无压力,顺利就练习完了。 五线谱 经常逛一些交流社区,发现许多人问怎么看五线谱。 这里分享我的技巧——边弹边学,每次一点,一次学会,反复强化,然后麻木条件反射。 应该至今,五线谱应该还有许多我看不懂的符号。目前我平台看谱弹奏,没有什么障碍。 一开始也到处找速成教程,网上找几圈,有书,有视频。看一下感觉,就没多少语法,干脆笨点,慢慢记吧。 我是先记高音谱7根线的音(包括上下加1线),然后记线相应的间,线推出间。低音谱学习的时候,发现沿着中间线对折是重叠的音,很没花多大心力就记住了。 记的时候,是弹教材的时候,刻意先记住线的,先把线记到自己都烦了,也就7条线,而且还有规律的,感觉不难,熟能生巧的事。   电子琴入门教程视频3 电子琴的自学方法 第一、上网学习,因为有它独到的优势:图文并茂、生动形象,容易理解和接受,尤其是多媒体教学更是如此。如今网上器乐指导虽然多如牛毛,但良莠不齐,要注意仔细甄别。在此广告一句(见谅)——本站郑重承诺:即日起,将陆续刊登电子琴自学系统讲座,保证分文不取。希望您(贵客)天天莅临。 第二、你也可找一本详细的电子琴教程闭门造车。这种方法的最大好处,就是闲暇之余,可以静下心充分地琢磨。可是相对第一种方法来说,肯定进度要慢,效果要差。 第三、想必你也知道,如果把以上两种办法综合,就成了自学电子琴的最佳方法。 电子琴初学者怎样学新曲 电子琴入门一切都得规范。学一首新乐曲,识谱能力差的首先要视唱,把谱子唱准唱熟才能弹,否则唱错了弹出来也是错的。这一点不能和有乐理基础的相比,人家能视奏,看谱就能弹。 扫清乐谱障碍后,把两个手分开。总有些性急的菜鸟,仿效老鸟双手径直上简谱。你可千万别,你想具备此本事,至少等半年,还得是非常简单的曲子。不管是手动伴奏还是自动伴奏,统统把左右手等分开。最好先弹右手,再弹左手(新手要旋律先入为主)。即使是单手练习,也必须慢字当头,新手要作到三准(音准、节奏准、姿势准),肯定要慢,而且要比常人更慢。 两只手弹熟后,才能一步一步合起来。首次双手合奏(注意是合奏,齐奏倒还简单)会遇到这样和那样的问题,要冷静不要急燥,一定要搞清双手节拍的对应关系,而且刚配这些相关乐句的时候,速度要比单手弹时放得更慢,直到确认没问题时方能逐步加到乐曲要求的速度。 待双手节奏音准弹的都熟练之后,可以考虑适度加入情感的因素,即乐曲的速度对比强弱对比,以及自然的姿体表情,以使乐曲有较好的音乐表现力。 电子琴入门忌讳 1、不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲,尤其是缺乏任何乐理基础,或不懂一件乐器的情况下。 2、不要踩踏板,初学阶段双手配合还不适应,就更别提手脚协调,尽管这比钢琴简单得多。 3、多数练习曲,最好都采用默认的钢琴音色,而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色,因为这完全可能影响良好效果的发挥。 4、如果想把电子琴学得更为全面而圆满,左手在手动和弦的基础上,应掌握多指自动和弦,而不必学什么单指和弦。 5、千万不要杜撰指法,特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音,那样十分可怕。

单簧管零基础免费教学视频

怎 样 练 声:

练声的目的

1,使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力,并能协调一致。

2,建立正确的声音概念。

3,扩展音域,美化音质。

注意事项

1,要循序渐进。

2,要每天坚练习,持之以恒。

3,练声时要注意力集中,精神饱满,充满激情。

4,要主客观统一,经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。

5,要巩固正确的发声感觉。

6,要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。

7,初学者不应追求大音量及高音,而应追求声音的圆润自如和音质的优美。

具体方法

从自然音区练起,自然音区是指不太用力就能唱出的音区,是人声中最自如最富有色彩的声音,一般不超过八度,一般男女中音从低音量到中音降7,男女中音从2到高音1。

等到自然音区的音逐渐巩固之后,就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性,移到邻近的高的和低的音上面去,当这样的音的数量逐渐增加时,就使我们的音域逐渐扩大,并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时,都能运用自如。

如果不按从自然音区开始的方法进行练习,在自然音区的音还没有唱好,没有呼吸基础时就开始唱高音和低音,那么声音上就会产生一些毛病,有的人唱起歌来声音分成两节,或者高音发紧、发尖;低音压和发哑等待现象,就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。

对已经担任演唱工作的同志,每天抽空做一些自然音区的练习,对统一声区并使发声自如,都有很大益处。

声乐教学中的病声纠正:

学生在学习声乐时,由于各种原因,养成不良歌唱习惯,久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。

病声大致分为二类,第一类是以前训练方法不得当,破坏了嗓音机能。常见的情况是:1)喉头开得过大,声带闭合不好;2)过分挤压喉头,发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后,突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。

无论是喉头开得过大,还是挤压喉头,说到底都是气息不好造成的。由于气息不好,找不到正确的支点,就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息,开也罢,闭也罢,最终只能舍本求末,越练越错以至不能自拔,呼吸作为动力,气息冲击声带发出声音,经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。

但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练,引导学生学会正确的呼吸方法。

保持在吸气的状态下唱歌:气息吸在腰带的周围,要练习保持气息、控制吸气的速度,简言之:全身放松,口鼻同时缓缓吸气,稍稍保持一会儿,均匀地呼出,然后再放松。这些说起来简单,学生要经常练习,反复体会、实践,最终成为他们的下意识动作。用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中,便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音,这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中,开始用三度或五度的练声曲,由浅入深,逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍,树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声,让每一个声音都控制在气息的状态下发声,由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏,如放声歌唱的话,势必难于摆脱以前错误的发声方法,半声与全声的区别只是气息量大小的问题,发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法,对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月,美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法,他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进,使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法,学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生,曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后,就能够演唱较难曲目并顺利毕业。

对于第二类病声问题:主要是气息控制的不好(天生音不准的人是进不了音乐学院的)。气息过猛,声音就会偏高;气息没保持住,音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀,摇摆不定,他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循,对这类学生,除了加强气息训练外,还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富,力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制,其力度变化较平缓。有些教师在教学中,片面地追求演唱效果,将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上,忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点,有些学生过于追求声音的力度,又没注意呼吸,便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》,《图勒王》,勃拉姆斯的《萨福颂》,中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容,然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱,直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法,就象低声吟诗一样。到三年级,再加大艺术歌曲曲目的难度,这样的曲目有:勃拉姆斯的《五月之夜》,福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲,如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处,由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分,变化音比较多,经常转调,学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。,这样不仅使学生掌握了音乐的线条,学会了均匀地分配气息量,而且无形中提高了他们的试唱练耳水平,一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练,学生大都能解决音唱不准的问题,到毕业时,他们的演唱能力有了很大提高,无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲,都能高质量地完成。

错误的声音及纠正:

歌唱发声时,由于歌唱器官的调节和运用不恰当,往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展,也严重影响着歌唱的表现。找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。

常见的不良声音有以下几种:

1,喉音。多见于学美声唱法的歌手,是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的,声音卡在喉咙里,感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱,声音听起来呆滞无泛音、闷而空,特别沉重。

喉音与胸腔共鸣是有区别的,后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。

纠正喉音主要是注意对声音的审美观,树立正确的声音概念,才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2,鼻音。多见于学民族唱法的歌手,是由于软腭塌下,舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。

纠正可张大口练a母音,感觉声音打在硬腭上。

3,喊叫。多见于通俗歌手,是由于声音无基础就追求音量音域,滥唱高音导致喉头上提引起的,又叫白声,声音干涩而苍白,缺乏共鸣色彩。

纠正它就要树立正确的发声概念,唱得柔和好听,音量不要太大,在自然音区到中声区内练习,循序渐进,不溢唱高音。

4,漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。

纠正可练顿音或跳音,lalala。

最后说明一点,许多歌手声音的毛病不是在喉咙里,而是在思想上,所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的,否则就会长期得不到进步。

发声的科学原理:

声带内有环甲肌和杓肌群,环甲肌的作用是拉长拉紧声带,杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音,则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音,类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音,则声带虽亦上下振动发音,但两声带除自身是发音体外,相靠时还是一个很强的的气闸,两声带互相紧密靠拢,呼气从它们的边缘中通过,即激起边缘部分一离一合的左右摆动,空气通过之后即形成一种周期性的压力波动,故此即使没有声带上下振动的发音作用,单独由靠拢挡气,就能激起空气发音,此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。

前者的发音称为真声、胸声,主管低音。后者的发音称为假声、头声,主管高音。如果单用环甲肌工作,则音量虽大,但音质比较粗糙,唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作,则高音能唱响,但声音尖锐刺耳,不能表现雄壮激昂的情绪,唱得越高,声音越刺耳,中音以下则轻浮无力,甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用,才是正确的发声法。

发声的基础知识:

声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。

1、 唱歌时的姿势

精神饱满,双肩略后展,双脚稍分开站稳,头部要端正,颈部肌肉放松,下巴不要向前突出,口形也应该根据字的发音要求自然张合。

2、 唱歌时的呼吸

缓吸缓呼法:胸腔自然挺起,用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降,两肋向外扩张,小腹微收,呼气时一定要保持吸气状态,即保持横膈膜和胸腔的扩张状态,不要使气息很快地泄掉。

急吸急呼法:可体会到登高或跑步运动后的急吸状态,不论是缓吸还是急吸,吸气都要稍深些,吸气量的多少,要根据所唱乐句的需要而定。

我们在歌唱时,要有始终保持吸气状态的感觉,即使在换气时也不应两肋完全松驰,应当在每唱完一句时,仍保留一小部分息气,在两肋尚未完全收缩的再补进一些气息。

3、 歌唱时的声带

唱低声区时:声带闭合不紧并拉长,较厚,张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。

唱中声区时:声带靠拢并变薄,缩短,张力加大,气流通过声门引起声带的局部振动。

唱高声区时:声带闭紧并变得更薄,更短,张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。

歌唱时的喉头:在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙,位置适中,不能过高形成坚固的管道,口盖积极向上,舌根放松,下巴松驰而放下,用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。

共鸣腔的运用:

① 口腔共鸣:发声时口腔自然上下打开,笑肌微提,下腭自然放下,上腭有上提的感觉,这种共鸣效果明亮,靠前,易于和头腔取得联系,并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用,使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。

② 头腔共鸣:把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移,放下下腭,同时收腭和小舌头上抬。(打喷啼前的感觉)让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些,这种共鸣效果清脆丰满。

③ 胸腔共鸣:咽喉部作半打呵欠状,发声时下腭自然下垂,把声波的反射点从硬腭移向下齿背上,这种共鸣宽厚、结实。

文章到此结束,如果本次分享的单簧管教学入门零基础手势(单簧管入门视频教学1)的问题解决了您的问题,那么我们由衷的感到高兴!

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